Фестиваль «Дворы Капеллы»: выставки, которые нельзя пропустить

15 июля 2026 года Капелла Санкт‑Петербурга распахнёт двери для гостей VIII фестиваля «Дворы Капеллы». Событие не просто украсит лето — оно задаёт тон большому разговору о культуре. В Год единства народов России фестиваль становится частью проекта «Многоголосие России»: здесь традиции не прячут в архивы, а дают им звучать по‑новому.

Галерея Капеллы: Россия в красках и деталях

В Галерее Капеллы творческий союз художников декоративно‑прикладного искусства покажет проект «Россия — многонациональная страна».

Что цепляет с первых шагов:

• костюмы, будто сошедшие со страниц этнографических альбомов;
• бытовые сцены, наполненные тихим теплом и узнаваемыми деталями;
• орнаменты, где каждый узор — как короткая история о крае и людях.

Художники ездили по регионам, впитывали атмосферу, а теперь передают её в работах. Куратор Екатерина Вяземская собрала не просто экспозицию, а визуальный рассказ о стране, где рядом живут сотни традиций.

Зал «Аркада‑Арт»: сказка как память

Лиза Анисимова в проекте «Истоки русской сказки» не пересказывает сюжеты — она вытаскивает из них культурный код.

Здесь хочется задержаться и рассмотреть:

• масштабные полотна, где лес и изба становятся героями наравне с людьми;
• авторские костюмы — не музейные реплики, а живые интерпретации;
• предметы крестьянского быта, которые вдруг оказываются ключами к смыслу знакомых историй.

Сказка у Анисимовой — не про детство. Это память о том, что мы считаем добром, справедливостью и домом. Экспозиция работает как мост: от бабушкиных рассказов — к сегодняшнему дню.

Белый зал: голоса молодых и поиски формы

Белый зал превращается в площадку, где встречаются школы, страны и поколения. Сразу несколько проектов показывают, как традиция становится материалом для нового высказывания.

«С Любовью о России»: взгляд из‑за рубежа

Иностранные студенты Академии художеств имени Репина пишут Петербург и Россию так, будто видят их впервые — и потому особенно остро. В их этюдах и портретах русская реалистическая школа сталкивается с личным опытом. Результат — работы, где узнаваемость соседствует с удивлением. Куратор Мария Катаева собрала именно те вещи, где это напряжение чувствуется сильнее всего.

Гобелен и графика: Илья Бориско переосмысляет сказку

Магистрант СПбГУ Илья Бориско под руководством Владимира Загорова и Настасьи Фомичёвой соединяет старое и новое. Его гобелен «Русские народные сказки» — это не иллюстрация, а самостоятельный художественный жест. Персонажи выглядят знакомо, но говорят на современном языке: ритм, цвет, пластика работают как перевод. Рядом — графические листы, где линия становится главным героем.

«Форма и орнамент»: первые шаги дизайнеров

Студенты‑графики из Высшего художественно‑технического института показывают серию работ, где орнамент разбирают на элементы. Здесь нет готовых ответов — только поиск: как ритм и цвет могут сделать традицию актуальной. Экспозиция честная: это не зрелые проекты, а пробы, где видно, как молодые авторы учатся видеть структуру.

Акварель и атмосфера: Петербург глазами общества акварелистов

Петербургское общество акварелистов привезло работы с пленэров в Торжке, Гатчине и Петербурге. Их сюжеты связаны с Николаем Львовым — архитектором, художником, просветителем. Акварель здесь не про точность, а про настроение: архитектуру пишут так, чтобы чувствовалась связь времён. Один этюд — и ты уже слышишь шаги по брусчатке, видишь, как меняется свет на фасадах.

Фойе Концертного зала: диалог эпох и ремёсел

«От Новгорода к России»: ремесло как исследование

Проект студентов и преподавателей Новгородского университета — это лаборатория традиций. Они не копируют старину, а изучают её: работают с музейными коллекциями, историческими источниками, старыми техниками. В экспозиции — вышивка, резьба по дереву, береста, роспись. Каждый предмет — результат поиска: как сделать вещь одновременно современной и укоренённой в истории.

К юбилею Лихачёва: слово как ценность

Ученики и учителя Школы народного искусства Императрицы Александры Фёдоровны посвятили проект 120‑летию Дмитрия Сергеевича Лихачёва. В основе — его «Письма о добром»: школьники 4–10 классов написали эссе, где пытаются сформулировать, что для них значит добро, память, ответственность. Рядом — образцы каллиграфии, книжной графики, декоративные буквицы с орнаментами народов России. Проект тихий, но сильный: он напоминает, что культура держится на простых, но важных словах.

Стекляное фойе: костюм как высказывание

Евгений Хохлов и Юлия Бунакова в проекте «На крылечке твоём» показывают, как костюм может быть арт‑объектом. Здесь форма, фактура и детали работают как язык. Вещи хочется рассматривать: в них есть и уважение к традиции, и смелость экспериментировать.

Когда и где смотреть

Планировать визит лучше заранее — у площадок разные часы работы.

• Белый зал — с 15 июля по 2 августа.
• Зал «Аркада‑Арт» — с 15 июля по 20 августа.
• Галерея Капеллы и фойе Концертного зала — с 15 июля по 10 августа.

Белый зал и «Аркада‑Арт» открыты каждый день с 12:00 до 20:00. В Галерею Капеллы и фойе Концертного зала пускают во время концертов — расписание стоит проверить перед походом.

Фестиваль «Дворы Капеллы» — это редкий случай, когда культурное многообразие не декларируют, а показывают в деталях: в стежке, линии, узоре, слове. Если хочется не просто увидеть выставки, а почувствовать, как традиции продолжают жить, — сюда точно стоит заглянуть.